Dansen met de Covid

Deze tekst breidt het debat over de medische besluitvorming en de besluitvorming in de gezondheidszorg uit dat op gang werd gebracht rond Evidence-based-medicine (EBM) met de carte blanche getiteld:  » De rol van de opleiding van artsen en de medische epistemologie in de crisis van Covid 19″. De discussie werd voortgezet in een tweede carte blanche, die — zoals de titel aangeeft — was toegespitst op een kritiek op het voorzorgsbeginsel:  » Voorzorgsbeginsel of « risico van schuld « ?  » Daarop volgde de kwestie van de destructurering van het gezondheidsstelsel in verband met de niet-erkenning van de eigen middelen, een kwestie die met een derde carte blanche werd ingevoerd:  » Globaliteit, partnerschap, autonomie in de gezondheidszorg. Wanneer urgentie alles wegvaagt, maar het essentiële onthult! « . Nog steeds op onze epistemologische weg, richtten wij ons vervolgens op de kwestie van emoties in het medisch onderwijs: « Covid crisis en emotionele intelligentie: de ontbrekende schakel. De vijfde carte blanche, getiteld : « Van de vegetatieve ziel in Covid tijden heeft het mogelijk gemaakt deze psychologische dimensie in ons lichaam te verankeren, waardoor we breken met alle vormen van idealisme.

Door (1):

  • Florence PARENT, arts, doctor in de volksgezondheid, coördinator van de themagroep « Ethiek van gezondheidsleerplannen » van de Société internationale francophone d’éducation médicale (SIFEM).

  • Fabienne GOOSET, Doctor in de Letteren, gecertificeerd in de ethiek van de zorg.

  • Manoé REYNAERTS, filosoof, lid van de themagroep « Ethiek van gezondheidsleerplannen » van de Internationale Franstalige Vereniging voor Medisch Onderwijs (SIFEM).

  • Helyett WARDAVOIR, Master in de Volksgezondheid, lid van de themagroep « Ethiek van gezondheidsleerplannen » van de Internationale Franstalige Vereniging voor Medisch Onderwijs (SIFEM).

  • Dr. Isabelle François, arts en psychotherapeut, lid van de themagroep « Ethiek van gezondheidsleerplannen » van de Société internationale francophone d’éducation médicale (SIFEM).

  • Dr Benoit NICOLAY, arts, anesthesist, microvoedingsdeskundige.

  • Dr Emmanuelle CARLIER, arts, kinderarts.

  • Dr Véronique BAUDOUX, huisarts.

  • Jean-Marie DEKETELE, professor emeritus van de UCL en van de UNESCO-leerstoel voor onderwijswetenschappen (Dakar).

 » Ik zal dansen .

Omdat ik boos en wanhopig ben, tot het einde. Ik ga dansen omdat dit hele zootje me naar de economische dood leidt, omdat ik bang ben voor mijn vrijheden en omdat het de enige manier is waarop ik kan vermijden te sterven in het aangezicht van het absurde. Ik ga dansen voor Franse uitmuntendheid, wat niet vanzelf zal gaan. Ik ga dansen zodat de mensen me kunnen zien, me kunnen horen, het miskende kind dat ik ben.

Katia Benbelkacem(2)

Het is ongetwijfeld te wijten aan een verlies, « op weg naar de moderniteit », van onze gevoeligheid ( Witte kaart 4 ) en vegetatieve zielen ( Carte blanche 5 ) waarvan wij vandaag de dag het meest te lijden hebben, besluitvormers, artsen, actoren en bevolkingsgroepen, in deze historische gezondheidscrisis.

Dat komt omdat zij zijn onze bekwaamheden zintuiglijke en emotionele vaardighedenDit zijn de factoren die het vermogen — of de faculteit — om zich voor te stellen voeden, waardoor deze creatieve verbeelding, in beweging, die het een kwestie is met Isabelle Stengers(3) om te onderscheiden van de  » Het« gebrek aan verbeeldingskracht  » van onze regeringen, artsen en deskundigen, wier beslissingen gebaseerd zijn op een statische en eenduidige verbeelding:  » Omdat je een verschil moet maken. Het idealisme van onze leiders en zovele anderen is een fantasie. Dit is hun horizon, dit is hun realiteit. Het denkbeeldige dat werkelijkheid wordt. Verbeeldingskracht is in staat zijn moeilijkheden te voorzien, te anticiperen, te weten dat wat vandaag normaal is plotseling zou kunnen veranderen…, en serieus te denken, …morgen plotseling niet meer normaal zou kunnen zijn. Dus verbeelding is een verdoving van de verbeelding en dat is waar we aan lijden.  »

Het probleem is niet het imaginaire zelf, maar de onmogelijkheid om zichzelf in beweging te zetten en zich andere mogelijke werelden, andere imaginaires, voor te stellen. Denken aan de eigen wereld als de werkelijke wereld, zonder te begrijpen dat het een denkbeeldige wereld is — d.w.z. een subjectieve interpretatie ervan — maakt geen aanpassing aan de context mogelijk, waarnaar hierboven wordt verwezen met het begrip verbeelding, dat nauwer verwant is aan het werkwoord van handeling — « zich voorstellen » — waarmee de beweging van het denken tot uitdrukking wordt gebracht.

Wij zijn het eens met de wetenschapper en wetenschapsfilosoof die dergelijke besluitvormers « idealisten » noemt. Isabelle Stengers wijst erop dat deze bij dreiging en paniek blijk geven van een ineenstorting van het staatsdenken door een houding van verlamming, die wij interpreteren als een symptoom van een gebrek aan emotie. Het is belangrijk te herinneren aan de Latijnse etymologie van « movere », wat precies betekent « schudden », « in beweging zetten ». Nu: « We weten niet wat we moeten doen, we stoppen alles « . Dit betekent ook dat alle kwetsbare groepen worden vergeten, bejaarden, werknemers in alle contactberoepen, de horeca, de kunsten, mensen in het ziekenhuis die verstoken blijven van bezoek, mensen die een operatie moeten ondergaan en van wie de operatie wordt uitgesteld sine die enz., maar ook de zwartwerker die, zelfs als hij tegenwerpt dat de staat hem niet kan helpen, bestaat ! Tenzij we een totalitaire verbeelding creëren, die het uitsluit van de realiteit.

 » Hoewel beteugeling per definitie een tijdelijke maatregel is, is het in het afgelopen jaar een van de belangrijkste beleidsmaatregelen geworden om de curves af te vlakken. Jean-Loup Bonnamy, geïnterviewd door Eddy Caekelberghs, bekritiseert in dit verband het overdreven emotionele beheer en vraagt zich af hoe zulke ontwikkelde samenlevingen ertoe komen deze middeleeuwse methode te gebruiken. « (4) Dit « te emotioneel » verwijst in feite naar een emotionele disfunctie — of emotionele onvolwassenheid — te wijten aan een gebrek aan emotionele intelligentie of emotionele onbekwaamheid (wij hebben deze dimensie van kennis ontwikkeld in de  carte blanche 4 alsmede de afwijking in het gebruik van het voorzorgsbeginsel, met name bij de inperking, in de  carte blanche 2 ).

Geconfronteerd met de afwezigheid van verbeelding, dringen het formele, de norm en de regel zich op aan de « behoeftige mens ».

Het begint als je de kindertijd verlaat…

« Over wat we niet kunnen praten, moeten we zwijgen ».(5) en de stilte was meesterlijk, afgrijselijk, als een afgrond van eenzaamheid waarin de grenzen die zijn opgericht en geërfd in de plooien en vouwen van onze geheugensporen en hersenkronkels onze identiteiten veilig houden voor chaos, een geërfd, cultureel verankerd geloof.

En toch is de chaos bijzonder acuut in de medische wereld, omdat de zekerheid die gedurende decennia van een positivistisch epistemologisch metaparadigma is gesmeed ( carte blanche 1 ) heeft geleid tot de sluiting van — of op zijn minst de deuren opgedroogd — creativiteit, andere verbeeldingen, de twijfel die nodig is voor vele vormen van ethiek en dus van praxis. 

Laten we uit de stilte stappen en de doos van Pandora durven openen! Dit geldt des te meer omdat de vooruitgang in de neurowetenschappen ons, paradoxaal genoeg, bij dit streven ondersteunt.

Nogmaals, het is een kwestie van epistemologie(6). Het is inderdaad niet alleen van essentieel belang om de « positivistische verbeelding » te begrijpen als een van de mogelijke verbeeldingen, maar het is ook belangrijk, meer fundamenteel, om vraagtekens te plaatsen bij het feit dat: Het verbeeldende deel van de mens ongetwijfeld te veel wordt verdoezeld of, althans, niet wordt gewaardeerd als een leer- en ontwikkelingsdoelstelling in opleidingsprogramma’s, hoewel onze hele samenleving en onze menselijke relaties gebaseerd zijn op dergelijke individuele en collectieve, vaak onbewuste, capaciteiten. Zo zijn alle godsdiensten ingebed in een netwerk van symbolische beelden, georganiseerd in mythen en rituelen. Volgens Edgar Morin,  » het denkbeeldige kan niet los gezien worden van de « menselijke natuur » — van de materiële mens. Het is er een integraal en vitaal onderdeel van. Het draagt bij tot hun praktische opleiding. Het vormt een waarachtige steiger van projecties-identificaties, waaruit de mens, terwijl hij zichzelf maskeert, zichzelf kent en construeert. De mens bestaat niet volledig, maar dit half-bestaan is zijn bestaan. De ingebeelde mens en de praktische mens (homo faber) zijn twee kanten van hetzelfde « wezen van behoefte », zoals Dionys Mascolo het formuleerde. « De neurowetenschap legt thans ook grote nadruk op de rol van de verbeelding bij het leren, en suggereert dat verbeelding een proces is van het maken van beelden in verband met een voorwerp van gedachte. « (7)

« De volgende dag kwam de kleine prins terug.
— Het zou beter zijn geweest om op hetzelfde moment terug te komen, zei de vos. Als je bijvoorbeeld om vier uur ‘s middags komt, begin ik om drie uur gelukkig te worden. Hoe later het uur, hoe gelukkiger ik me zal voelen. Om vier uur zal ik al onrustig en bezorgd zijn. Ik zal de prijs van het geluk ontdekken! Maar als je op elk moment komt, zal ik nooit weten hoe laat ik mijn hart moet kleden… Rituelen zijn nodig.
— Wat is een rite? zei de kleine prins.
— Het is ook iets dat vergeten is, » zegt de vos. Dit is wat een dag anders maakt dan andere dagen, een uur anders dan andere uren. Er is een ritueel, bijvoorbeeld, onder mijn jagers. Ze dansen op donderdag met de dorpsmeisjes. Dus donderdag is een prachtige dag! Ik ga naar de wijngaard lopen. Als de jagers op elk moment dansten, zouden de dagen allemaal hetzelfde zijn, en zou ik geen vakantie hebben.
Dus de kleine prins temde de vos.(8)

Wat is het doel van dromen, fantasieën, ficties, utopieën, mythen of riten?

Waarom en hoe moeten wij op het gebied van de gezondheid, zowel voor de patiënten als voor de beroepsbeoefenaars, het vermogen aanmoedigen om beelden te creëren, om naar zijn dromen te luisteren, om tijd vrij te maken voor ontsnapping en schepping.

Want het risico is groot, zoals Stendhal ons in herinnering brengt: « Elk gevoel dat men niet meer ervaart, is een gevoel waarvan men het bestaan niet erkent. « (9) Gaat het er inderdaad om dat een beroepsbeoefenaar in de gezondheidszorg, zoals lange tijd over emoties is gezegd,  » zijn verbeelding en zijn overtuigingen aan de deur van het ziekenhuis achterlaat « , met het argument dat deze als zeer persoonlijk beoordeelde dimensies daar geen plaats zouden hebben? Dat zij daarom slechts als contra-productieve stoornissen moeten worden beschouwd, of althans nutteloos zijn voor de medische praktijk en de besluitvorming, wordt tegengesproken door het meest recente onderzoek op het gebied van de emotionele psychologie en de neurowetenschappen. Kunst therapie, bijvoorbeeld, vertelt ons over het(10).

De medische wereld weerspiegelt een ontgoochelde maatschappij

 » We zijn in de steek gelaten. Het is moeilijk omdat we ons minder dan niets voelen, alsof wij artiesten niet belangrijk zijn.. « (11)

Clown neus!

 » Het was een hartenkreet, een echte roep om hulp die 180 acteurs, dansers, zangers en circusmensen zaterdagmiddag lanceerden. Deze kunstenaars uit Montpellier∙es hebben zich verenigd in een collectief met een suggestieve naam: Les Essentiels. Sinds het begin van de gezondheidscrisis is hun wezenlijkheid hun ontzegd. Op de Charles-de-Gaulle esplanade protesteerden zij tegen het uitstel van de opening van de culturele centra, die op 15 december was aangekondigd. Zij zullen in het beste geval tot begin januari moeten wachten. En wat is een betere manier om te protesteren dan te doen waar ze goed in zijn? Wat is een betere manier om te doen wat ze wekenlang niet hebben kunnen doen vanwege gezondheidsrichtlijnen? Op hun zwarte kleding valt slechts één element op. Een rode clownsneus, symbolisch voor het imago dat ze in de ogen van de regering lijken te hebben. Of die ene die ze hebben van de Minister van Cultuur. « (12)

Het schilderij van Gauguin, « Zelfportret met de gele Christus », 1889, getuigt van dit diepe misverstand door middel van een kruisiging en een masker dat dicht aanleunt bij een beeld van gespierdheid. van deervaring van de kunstenaar, die altijd uniek is, en [l’expérience de] Romeo en Julia, moet voor altijd leven « de eenzaamheid van de overmaat van het bijzondere », verworpen ver van wat de norm, die bedoeld is om een structuur, een instelling te zijn, in de eerste plaats, en meer en meer uitsluitend met deze crisis, gebaseerd op dein tegenstelling tot de bijzonder.

Kan de « berooide mens » zien dat het juist daar, met het bijzondere, zijn Verlossing is!

Zoals John Dewey, filosoof en pedagoog, opmerkt in zijn boek « Kunst als ervaring »: « Het is de esthetische ervaring die de filosoof in staat stelt te begrijpen wat ervaring is. « . De filosoof wordt hier gezien als de rationele mens, waartoe ook de wetenschapper behoort.

Het is op basis van zo’n dan eenhoofdartikel, waarnaar wij de nieuwsgierige lezer uitnodigen te verwijzen(13)In dit artikel ontwikkelt de auteur een vernieuwd epistemologisch perspectief op medische studies, waarbij hij zich vooral richt op de (bijzondere) ervaring, — en niet (universele) kennis — en op een esthetische, artistieke, emotionele en gevoelige opening van diezelfde ervaring.

De uitdaging van de afwijkende mening: het individu(14)

Zoals wij reeds op verschillende manieren in onze vorige witboeken hebben aangegeven, De medische praktijk is in de eerste plaats een één-op-één gesprek tussen een arts en zijn patiënt in een specifieke context, het erkennen van de bijzonderheid van de ervaring. Dit is in zekere zin wat manifest (in de echte zin van Om een afwijkende of zelfs dissidente meningte uiten in het kader van de crisis die ons bezighoudt) bepaalde initiatieven zoals het collectief geïnitieerd door Violaine Guérin, endocrinologe en gynaecologe, oprichtster van de  » Laat artsen voorschrijven  » (analyse ontwikkeld in de  kaart witte kaart 3 ).

Deze praktijk is gebaseerd op de stand van wetenschap en technologie op een bepaald tijdstip. De technische wetenschap kan echter niet de plaats innemen van de praxis, de ervaring van het zorgen voor of het leven met ziekte, met het risico dat de relatie omgekeerd wordt en hegemoniaal kan worden. Het is die van kennis en technologieën over de praktijk (de verankerde, lichamelijke en gesitueerde ervaring van de ontmoeting tussen twee mensen, een beroepsbeoefenaar en een patiënt), waardoor de notie zelf van de persoon (de Ander en de verzorger zelf) wordt vernietigd en/of tot « technische kennis » wordt gereïficeerd. Enerzijds zal de reïficatie, voor de arts of voor om het even welke verzorger, de positionering als « kenner » zijn, versmeltend met kennis alleen, of zelfs met technologie in de zin van een zuiver technisch logo (protocol, algoritme, bewijs en waarschijnlijkheid). Aan de andere kant zal het bij de patiënt verschijnen als een diagnostische identiteit, een ziekte, een nosografische categorie, een nieuwe procedure, een nieuw vaccin, waardoor alles, op een onevenwichtige manier, kantelt naar één enkele plaats: het universele van de technowetenschap.

Normativiteit (normen) en formalisme (formele logica) volgen gemakkelijk deze kwalitatieve stap naar een kwantitatieve en categorische verschuiving, zonder zich zelfs bewust te zijn van het proces van uitschakeling van de kwalitatieve en waarderende dimensies die aan het werk zijn, zoals blijkt uit  Roland Gori (15). Dit geldt des te meer omdat de medische wereld evolueert in een cultuur van resultaten en productivistische prestaties, waarvan de concurrentielogica — van rivaliteit — begint in het « eerste jaar », om de zeer accurate film(16) van Thomas Lilti te citeren, of zelfs in de voorbereidende klas(17). Met Albert Jacquard (18) kunnen we ons, in verband met ons huidige probleem, dat van het crisisbeheer van de Covid, zorgen maken over het vermogen om de lijnen te verleggen wanneer de actoren van een dergelijke omgeving aan de kant staan van de herhaling, kwestie van de wetenschap, in plaats van van de diversiteit — en het bijzondere — kwestie van de persoon. Sprekend over zijn ervaringen als student aan de Polytechnique en als eerstejaars docent geneeskunde, vraagt de Franse wetenschapper en essayist zich af:  » Wat is het om de beste te zijn? Het is een daad van onderwerping, het is een bewijs van conformiteit en momenteel selecteert het principe van de grandes écoles alleen de meest conformistische. We gaan een wereld binnen die vernieuwd zal worden en hoe conformistischer we zijn, hoe gevaarlijker we zijn. Daarom worden de gevaarlijkste mensen geselecteerd, zij die niet in staat zijn tot verbeelding « .(19)

Over het sociale leven als theater.…

We moeten het eens zijn met Erwin Goffman dat  » Het sociale leven is een theater, maar wel een bijzonder gevaarlijke. Door niet de eerbied te tonen die zijn rol vereist, door zich slecht te gedragen, door zich te veel los te maken van de andere acteurs, loopt de acteur hier grote risico’s. In de eerste plaats het risico van gezichtsverlies en misschien zelfs van vrijheid: psychiatrische ziekenhuizen zijn er om mensen op te vangen die afwijken van de tekst. Soms wordt het stuk een drama vol fataliteit en actie, waarin de acteur-acrobaat — sportman, flamboyant of crimineel -de hoofdpersoon is. moet en zal zonder net werken. En de toeschouwers applaudisseren en keren dan terug naar hun dagelijkse komedies, voldaan dat zij voor een moment, schitterend in zijn zeldzaamheid, de altijd reddende moraal die hen ondersteunt, belichaamd hebben gezien. « (20)

…naar de emancipatie van onze wezens-in-de-wereld.

Er is dringend behoefte aan andere spatio-temporele ontmoetingen tussen onze « oude » werelden, zowel gevoelige als begrijpelijke, en om ons halsoverkop te storten op de complexiteit van onze daden, of het potentieel van onze daden. Want tegenover de angst voor de robot staat vooral de angst voor het menselijk vermogen om de robot na te bootsen — het vermogen tot mimesis — dat op een metafysisch of ontologisch niveau moet worden verantwoord.

Vandaar de noodzaak van esthetiek en poëtica(21) om de dualismen te doorbreken en met een verruimde circulariteit de grenzen van onze gedachten en van ons denkvermogen beter te openen. Dit is om ons te helpen onze psycho-culturele conditionering te doorbreken en ons naar een nieuwe oever te leiden, helemaal verdwaasd en getuige van een hernieuwde poiësis(22), want ook :

« Wat het meest tot uitdrukking komt in de man wiens opleiding reeds ontwikkeld is, is de intelligentie van de ogen, en de mond die de diepste impulsen van het hart weergeeft.

Johann Gottlieb Fichte

Want als esthetiek het woord ethiek bevat, garandeert zij geen ethiek zonder de toepassing van vormen van reflexiviteit en subjectivering. Het werken aan deze verbanden tussen esthetiek en ethiek via de te verbeelden en te scheppen verbindingen, tussen poëtica en poësis, tussen esthetiek en schepping, in het « Doen » van het dagelijks leven kan een bron van utopie zijn. Deze utopie moet worden gezocht in onze meest dagelijkse beroepspraktijken, die welke de stad ons vraagt te « doen »: « doen-zorg »; « doen-recht »; « doen-huisvesting »; « doen-eten »; « doen-onderwijs »; « doen-burger »; enz.

De zinsnede « En al de rest is literatuur », waarmee een gedicht van Verlaine werd besloten, gebruikt als synoniem voor « de rest is van weinig belang », is echter niet hetzelfde als « de rest is literatuur ».(23)Dit is met name van belang voor de opleiding van « dienstverlenende beroepen », zoals verpleegkundigen, advocaten, architecten, ingenieurs en, meer in het bijzonder, artsen.

Is het niet de rol van Kunst en Esthetiek om onze Actie (in gezondheid), onze praxis, ‑dagelijkse beroepspraktijk‑, eigen aan onze beroepen, te verbinden, voorbij de functionaliteiten die een reductief wetenschappelijk materialisme ons zal voorstellen, waardoor elke Actie een weerspiegeling wordt van een poiësis, van een « globaal Doen », van een enkelvoudige creatie die voortdurend vernieuwd wordt, de enige garantie voor een ethisch perspectief noodzakelijkerwijs gesitueerd, contextueel en altijd bijzonder. In die zinwordt het universele bereikt.

Echter, als angst veel besmettelijker is dan Covid, zoals  Marie- Estelle Dupont (24), is dat de uitdaging van de crisis die ons bezighoudt, erin bestaat met bekwaamheid het hoofd te bieden aan de overvloed van onzekerheid en de emoties die erdoor worden verscheurd. En alleen de integratie van het bijzondere, een voorwaarde van « individuatie » (vgl. carte blanche 7)(25), zal ons in staat stellen ons te emanciperen van de crisis en haar niet te herleiden tot onze individualiteiten, geatomiseerd en geuniverseeliseerd.

Wat zal er gebeuren?

Als « de decadentie van een samenleving begint wanneer de mens zich afvraagt ‘wat gaat er gebeuren’ in plaats van zich af te vragen ‘wat kan ik doen’ « (26), kiezen wij er radicaal voor om ons via deze witte kaarten in beweging te zetten aan de kant van het ‘doen’. Maar niet zomaar een, maar een die onze « wezens-van-natuur » evenzeer (opnieuw) verbindt als onze « wezens-van-cultuur », waardoor we de nuances kunnen begrijpen die in deze zin van Xavier de Lignerolles worden gespecificeerd:  » Als wij onze kinderen de mogelijkheid ontnemen om in contact te komen met kunst, poëzie, schoonheid, kortom cultuur, zijn wij voorbestemd tot een toekomst van oppervlakkige en gevaarlijke mensen. « (27)

Want ook de cultuur heeft onze vegetatieve, gevoelige, emotionele, verstaanbare zielen nodig(28) om te voorkomen dat Bach opnieuw weerklinkt in de kampen van opsluiting. Wij weten dat Kunst het opperste propagandamiddel van een totalitair regime kan worden, en wij weten ook hoe complex en schadelijk de epistemologische breuklijnen zijn tussen de Kunstenaar, de Ambachtsman en de Kunsthistoricus in het artistieke milieu. Toch kan men het belang begrijpen van wat Xavier de Lignerolles laat zien terwijl musea, bioscopen, ateliers, theaters en opera’s gesloten zijn.

Tot slot geven we het woord aan een schilder, Bruno Edan:

 » Dit vat samen wat mij drijft om te schilderen Angst en bezorgdheid zijn de impulsen die mij ertoe aanzetten om te schilderen, en door te schilderen, te ontsnappen omdat er geen andere plaats voor mij is in onze maatschappij. Zwarten waren grote musici omdat hun de eervolle plaatsen die aan blanken waren voorbehouden werden ontzegd, zij leefden in een wereld die zoveel frustrerender was dat hun blues vol ontgoocheling was. Mijn schilderij is vol bitterheid en weerspiegelt een grote ontgoocheling, omdat ik net als de zwarten zeer vernederd werd, totdat zij mij het gevoel gaven dat ik mij beter kon verstoppen, totdat zij mij het gevoel gaven dat ik ten opzichte van een norm niet in beeld was in gedrag en geest, ik voelde mij altijd te veel elders dan in mijn schilderij, Het feit uitgesloten te zijn van vele dingen drijft je ertoe als een dolende Jood te vluchten voor je eigen omgeving, vooral als die een afspiegeling is van wat het leven doet vermoeden dat bleek en oppervlakkig is, om de indruk te hebben te bestaan moet je soms de moed hebben te vluchten voor je eigen omgeving, om niet langer van hen afhankelijk te zijn als een mooi dier, want zij proberen je niet te begrijpen, zij willen alleen hun geweten geruststellen.(29)

Maar je moet het willen begrijpen… en daarvoor moet jeverbonden zijn met je emoties en daarom, zoals elk bioscoopkaartje je uitnodigt om te doen(30), moet je « je emoties cultiveren « , maar de theaters zijn gesloten…(31)

En Nietzsche vervolgt: « Descartes was oppervlakkig(32) » terwijl Béatrice Commengé ons de gelegenheid geeft om af te sluiten, echt deze keer, door ons open te stellen voor « de dans van Nietzsche ». 

 » Ja, zei hij, het is de voet die moet reageren op de muziek, niet het verstand. Laten wij vluchten voor de « lome klachten » van Parsifal, voor zijn « boetvaardige woede »; laten wij vluchten voor The Master Singers, voor die muziek die « geen schoonheid heeft, geen Zuid, niets van de subtiele helderheid van de zuidelijke hemel, geen gratie, geen dans ». De ouden hebben dit goed begrepen: muziek moet « nuttig » zijn, zij alleen kan ons dichter bij het onzichtbare universum van de goden brengen en « de ziel ontlasten van haar overvloeiing » (of het nu angst, manie, medelijden, dorst naar wraak is). Heeft Plato zelf niet gemerkt dat moeders die hun baby’s in slaap willen brengen, een slaapliedje (« melodian ») zingen terwijl ze hen in hun armen wiegen? Hij preciseert zelfs: « Zij betoveren hun baby’s zoals men uitzinnige bacchanten zou betoveren, door de gecombineerde beweging van dans en muziek. Ritme doordrenkt het lichaam met een beweging die, door haar herhaling, de ziel uit zichzelf haalt. Het is ook het ritme waaraan het vers moet gehoorzamen, wil het het menselijk hart raken. Gedicht, dans, muziek: de magische triade waaruit de tragedie is voortgekomen, die niet tot doel heeft ons de avonturen van de helden te vertellen, maar om ons « voor te bereiden op de ontroering « . « (33)

Notes et références
  1. Ces cartes blanches sont rédigées dans le contexte d’une analyse critique, transdisciplinaire et interprofessionnelle au croisement de regards médicaux, de santé publique, pédagogiques et philosophiques de la crise sanitaire que nous vivons actuellement. Elles ont comme objectif, d’ouvrir à des débats nécessaires, en proximité immédiate avec le champ de l’éducation et de la formation médicale.
  2. Benbelkacem K. Citée par : Maillé C. « Ceci n’est pas un spectacle » : des artistes de Montpellier performent pour prouver leur essentialité. La mule du pape, 2020 [On-line]. Disponible sur : https://www.lamuledupape.com/2020/12/13/ceci-nest-pas-un-spectacle-des-artistes-de-montpellier-performent-pour-prouver-leur-essentialite
  3. Stengers I. (YouTube) : Covid 19 / Le monde de demain – Se libérer de l’imaginaire capitaliste. 30 Oct. 2020.
  4. Carte blanche « Covid 19 : ceci n’est pas une crise ! » Le Vif. 16 avril 2021.
  5. Cette phrase vient conclure l’ouvrage de Wittgenstein le « Tractatus logico-philosophicus (traité logico-philosophique) » (34), une œuvre qui définit alors, historiquement, une discipline naissante, la philosophie du langage, et qui nourrit tous les grands penseurs contemporains de l’empirisme logique illustré principalement par le Cercle de Vienne. Ce courant d’inspiration scientiste, n’admettait que la signification des mots et les propositions faisant des références directes aux faits empiriques et correctement reliées entre elles par des principes logiques. Cette œuvre correspond à ce qu’on a nommé « le premier Wittgenstein ».  Ainsi cette phrase « Sur ce dont on ne peut parler, il faut garder le silence » vient-elle en même temps, même si c’est 30 ans avant, ouvrir sur le « second Wittgenstein », celui des « Investigations philosophiques » (35), donnant la pleine place à la dimension de mystère et de créativité, à cette invisibilité de nos consciences dont la logique ne peut rendre compte.
  6. C’est-à-dire sur le plan de la façon dont nous construisons nos connaissances.
  7. Parent F, Jouquan J. Comment élaborer et analyser un référentiel de compétences en santé ? Une clarification conceptuelle et méthodologique de l’approche par compétences., De Boeck, 2015 : 168–169.
  8. Antoine de Saint-Exupéry. Le petit Prince. 1943.
  9. Stendhal. Filosofia Nova / Pensées / Marginalia (1930). Cœuvres-et-Valsery : Ressouvenances, 2009
  10. L’art thérapie est tout l’art du dispositif en arts (plastiques, scéniques,…) qui, tout en révélant les potentialités artistiques de la personne en tant que sujet créateur, puisse induire indirectement un travail sur soi dans une perspective d’une meilleure connaissance de soi. En neurosciences, l’étude des effets des pratiques artistiques sur le cerveau et la cognition est récente, et ce, grâce à la possibilité de visualiser le fonctionnement cérébral chez des sujets sains par les techniques de neuro-imagerie depuis les années 1990. Dans ce cadre, la pratique musicale est la pratique artistique la plus étudiée en neurosciences car il est facile de disposer de quantités de données et de situations d’apprentissage suffisamment similaires que pour étudier de grandes cohortes. La pratique musicale, comme d’autres pratiques artistiques, requiert le développement d’habiletés multimodales complexes incluant les processus somatosensoriels, moteurs, mnésiques et émotionnels. Pour les neurosciences, ces processus émotionnels imbriqués à l’activité artistique, relèvent de l’intelligence émotionnelle et activent la mémoire émotionnelle. (36) & (37)
  11. Benbelkacem K. Citée par : Maillé C. « Ceci n’est pas un spectacle » : des artistes de Montpellier performent pour prouver leur essentialité. La mule du pape, 2020 [On-line]. Disponible sur : https://www.lamuledupape.com/2020/12/13/ceci-nest-pas-un-spectacle-des-artistes-de-montpellier-performent-pour-prouver-leur-essentialite
  12. Ibidem. NDLR: Cette écriture inclusive qui s’impose dans la langue, reprise dans la citation, propre à ce qui est pour nous une novlangue qui serait le signe d’une forme d’égalité, n’est pas l’apanage de la rédaction de Kairos.
  13. Parent F, De Ketele J‑M, Gooset F, Reynaerts M. Taxonomie de l’approche par compétences intégrée au regard de la complexité. Contribution critique à la santé publique., Tréma 2020;54. Disponible sur : https://doi.org/10.4000/trema.5907
  14. Versus l’universel.
  15. Gori R. (YouTube) Le totalitarisme de la norme. 15 juin 2017.
  16. Également réalisateur des films à succès « Hippocrate » et « Médecin de campagne » et ayant rédigé un livre entre les deux confinements intitulé « Le serment ».
  17. « Première année » 12 septembre 2018. Drame de Thomas Lilti avec Vincent Lacoste, William Lebghil, Michel Lerousseau.
  18. Jacquard A. (YouTube) De la compétition. 21 juin 2017.
  19. Une telle critique rejoint celle que développe Alain Deneault dans ses travaux de recherches autour de la notion de moyenne (Deneault, A. (2015). La médiocratie. Liberté, (306), 40–42.) : « les processus systémiques encouragent l’ascension aux postes de pouvoir des acteurs moyennement compétents, écartant à leurs marges les « super compétents » tout comme les parfaits incompétents. » (38)
  20. Goffman E. Les Rites d’interaction –Trad. A Kihm. Paris : Les éditions de Minuit, 1974.
  21. En lien avec cette poétique nous rappelons ici le développement récent de la médecine narrative qui tente des apparitions timides dans les facultés qui permettent ces brèches fragiles : la narration afin de « rétablir » le fil narratif rompu par la maladie tout comme le défend Ricoeur. Selon lui, notre identité ne se résume pas à notre carte d’identité mais bien à la somme de toutes les histoires que nous avons vécues et racontées sur nous. Ainsi connaître quelqu’un c’est connaître son parcours, son histoire de vie. Notre identité personnelle va surgir grâce au medium de la narration, les événements vont s’enchaîner de manière causale, cohérente. Et c’est précisément cette histoire de vie que la maladie et la douleur vont venir interrompre. Raconter sa souffrance va autoriser le sujet à se reconnecter avec les principaux éléments du récit à savoir l’intrigue et les dimensions spatiotemporelles. En effet, temps et récit sont liés, on n’imagine pas raconter une histoire sans avoir recours aux vecteurs temporels. En tricotant cette nouvelle histoire, la personne va pouvoir se donner une re-présentation de l’événement. Elle va prendre du recul par rapport à ce qui lui est arrivé, tenter de réparer le maillage de sa vie antérieure ce qui l’autorisera à l’analyse, à la réflexion et l’appréhension des événements et parfois même au sens de ceux-ci. Référence : Gooset, F, Les mots littéraires au secours des maux cliniques. Une analyse ricoeurienne de la souffrance au sein de récits contemporains, Université de Liège, Liège, 2017–2018, 447 p. (16)
  22. La poiësis est l’acheminement du non-être à l’être, c’est-à-dire la création, la production d’un bien, d’un service, elle est l’œuvre du créateur. Elle se démarque de la technè qui procède à partir de ce qui était déjà là. Il s’agit d’un assemblage, d’une transformation de matériaux existants, son agent est l’artisan. Quant à la praxis, elle est une action sans production comme le fait de « bien agir ».
  23. Pour paraphraser Claude Renoult, Maire de St Malo dans la préface de la brochure du festival des étonnants voyageurs. Saint Malo. 2018
  24. Dupont Marie-Estelle (YouTube) -« La peur est beaucoup plus contagieuse que le Covid » 1 avril 2021.
  25. Nous faisons appel à Dorian Astor, interprète de Nietzsche, afin de donner quelques pistes sur cette notion d’individuation (développée dans la carte blanche 7) en reprenant un extrait de son ouvrage « Deviens ce que tu es. Pour une vie philosophique » (Ed. Autrement. 2016) « C’est ce que rappelait Pindare à Hiéron : les partenaires et les adversaires (les flatteurs et les détracteurs) ne sont rien, ta victoire sur eux est toujours relative ; bien supérieure est la connaissance, qui est une victoire sur soi, une élévation au-dessus de soi-même et en même temps une affirmation et une confirmation de ce que l’on est. C’est pour cette raison que le poète n’exhorte pas Hiéron à devenir « meilleur », mais bien à devenir « tel qu’il est ». »
  26. de Rougemont D. L’Avenir est notre affaire. Paris : Stock, 1977.
  27. de Lignerolles X. Post glané sur un réseau en date du 30 Janvier 2021.
  28. Paraphrasant Aristote (Cf. carte blanche 5)
  29. Durand D. Bruno Edan, l’urgence de peindre. ISBN 979–10-699‑6239‑2
  30. En Belgique on peut lire sur les billets de cinéma la note « Cultivez l’émotion ».
  31. A la date du 18 avril, au moment où se termine l’écriture de cette carte blanche, écrite avec d’autres au fil de l’eau de ces derniers mois en proximité avec ce virus devenu un proche de mes pensées, tel un ami qui nous devient cher, les cinémas à Bruxelles sont en effet fermés et « La police a évacué une dizaine d’artistes qui occupaient l’intérieur de la Monnaie, une foule est à l’extérieur avec d’autres artistes ceux qui ont été évacués sont là aussi, ils sont tous à l’extérieur et attendent la venue de la direction…à suivre ». (Post glané sur un réseau. 18 avril 2021. Bruxelles).
  32. « Il faut donc dire de la pensée au sens le plus large ce que Nietzsche dit de la connaissance : « Nous qui ne prenons conscience que des dernières scènes de conciliation, des derniers règlements de compte de ce long processus, nous pensons de ce fait qu’intelligere, constituerait quelque chose de conciliant, de juste, de bien, quelque chose d’essentiellement opposé aux pulsions : alors qu’il ne s’agit que d’un certain comportement des pulsions entre elles. » Loin d’être l’essence de l’homme, la conscience n’est qu’un phénomène de surface ; tel est le sens de la formule provocatrice : « Descartes était superficiel ». (39)
  33. Commengé B. La danse de Nietzsche. Paris : Gallimard, 1988.
  34. Wittgenstein L. Tractatus logico-philosophicus (1921) –Trad.G‑G Granger, 1972. Paris : Gallimard, 1993.
  35. Wittgenstein L. Investigations philosophiques (1953) – Trad. F Dastur, M Élie, J‑L Gautero, D Janicaud et É Rigal, 1961. Paris : Gallimard, 1986.
  36. Wardavoir H. Le geste artistique au cœur d’une rencontre qui peut faire soin. EthicaClinica 79/2015 : 20–28.
  37. Wardavoir H. L’art comme expérience transformatrice en éducation. Quelques pistes de réflexion sur l’utilisation de l’approche par le théâtre pour développer la compétence relationnelle avec le patient. Pédagogie médicale, 20/2019 : 107–109.
  38. Deneault A. La médiocratie. Montréal : Lux Éditeur, 2015.
  39. Wotling P. La pensée du sous-sol. Paris : Allia, 2016 : 33.
Powered By MemberPress WooCommerce Plus Integration

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Ut elit tellus, luctus nec ullamcorper mattis, pulvinar dapibus leo.

Log in.